Alasdair Foster is a writer, award-winning curator and editor of Talking Pictures: interviews with photographers from around the world (https://talking-pictures.net.au/ ).
He has twenty years of experience running National Art Institutions in Europe and Australia, and over thirty-five years working in the public cultural sector. He is former chairman of the Australian Contemporary Art Organization and editor of Photofile Magazine. He was, until recently, professor at Queensland University and associate professor at the RMIT University School of Art, Melbourne.

Andreas Müller-Pohle, con sede en Berlín, es un artista multimedia que dirige y edita European Photography, una revista independiente e internacional de arte para fotografía contemporánea fundada en 1980, así como también Edition Flusser, que incluye la influyente Filosofía de la Fotografía del filósofo de medios Vilém Flusser. Es además, autor de numerosos artículos sobre teoría fotográfica y ha sido profesor invitado y conferenciante de, entre otros, el Instituto Superior de Bellas Artes de Amberes en Bélgica, y el Instituto de Diseño de Hong Kong. Sus proyectos más recientes son Aguas de Hong Kong (Hong Kong Waters) y, todavía en progreso, Estudios sobre Tráfico (Studies con Traffic).

Andreas está interesado en todo tipo de trabajos que traten nuestra condición contemporánea de una forma fresca e innovadora, sin importar el tema, modo o estilo.

Andreas puede apoyar a fotógrafos en diferentes aspectos: Como artista y editor, puede ofrecer consejos conceptuales y prácticos así como también oportunidades de publicación en su revista, tanto de forma impresa como online. Como jurado y nominador de numerosas competencias y premios, tal como el Premio Pictet, puede apoyar o proponer una fotografía o proyecto multimedia. Finalmente, como el socio principal del Festival Internacional del Libro Fotográfico celebrado en Kassel (Alemania), puede asistir en la revisión de proyectos de publicación y maquetas de libros.

Andrés Duprat es arquitecto, curador de arte y escritor cinematográfico.Director del Museo Nacional de Bellas Artes de Argentina (desde diciembre de 2005).Director de Artes Visuales del Ministerio de Cultura de la Argentina (2005 a 2015).Director del Centro de Arte Contemporáneo Espacio Fundación Telefónica en la ciudad de Buenos Aires (2002 al 2004).Director del Museo de Arte Contemporáneo de Bahía Blanca (1995 al 2002).Director del Museo de Bellas Artes de Bahía Blanca (1991 al 2002).Como curador de arte realizó más de un centenar de exposiciones en museos y centros de arte de Argentina y de Francia, Estados Unidos, México, Cuba, Chile, Rusia y Egipto, entre otros.Curador del envío argentino a la Bienal Internacional de Arte de Venecia (2017).Ha escrito los guiones de los largometrajes “El ciudadano ilustre”,“El hombre de al lado”, “Querida voy a comprar cigarrillos y vuelvo”, “El artista”, “Living Stars” y “Todo sobre el asado” dirigidos por Mariano Cohn y Gastón Duprat con los que ha obtenido reconocimiento internacional.

Ha fundado la primera fotogalería especializada del País, “OMEGA” en 1980, ámbito desde el cual ha desarrollado una ininterrumpida e intensa actividad de difusión fotográfica. Dicha actividad se ha canalizado tanto a través de la docencia, que ejerce desde 1981, como así también, en charlas y conferencias en distintos puntos del país y del extranjero. Fue miembro fundador y editor de la revista latinoamericana Sueño de la Razón

Dictó cursos en la Universidad de La Plata. Desde 1980 organiza y edita muestras fotográficas, individuales y colectivas, en la Fotogalería OMEGA y en diferentes ciudades del país y del extranjero. En torno a su labor de difusión ha sido miembro de varios comités de editores de muestras fotográficas. Fue cofundador junto con otros fotógrafos del NAF, Núcleo de Autores Fotográficos. En 1991, creó El CENTRO DE FOTOGRAFIA CONTEMPORANEA -CFC- , a partir de la existente Fotogalería OMEGA. El mismo consiste en salas de exposiciones, colecciones itinerantes, biblioteca especializada, colecciones de placas de vidrio y cámaras antiguas, entre otras cosas. En el CFC creó un banco de datos de La Fotografía Latinoamericana. En 1996 creó y dirigió la Fotogalería del Pasaje Dardo Rocha en 7 y 49 de la ciudad de La Plata. Su obra personal ha sido expuesta desde 1979 en Argentina y en el exterior.

Sus curaciones más recientes han sido la muestra Sara Facio - Perón, expuesta durante 6 meses en el MALBA en 2018 y de marzo a julio 2019 en el Museo Palacio Dionisi, córdoba. Recientemente ha curado la muestra de Jorge Aguirre.

Fotógrafo documentalista, nacido en Rio de Janeiro, director general de FestFotoPoA – Festival Internacional de Fotografía de Porto Alegre. Ha participado como revisor en festivales latinoamericanos de fotografía como Encuentros Abiertos (Argentina), Fotograma (Uruguay), Parati en Foco (Brasil) y también en la edición 2012 de FotoFest Houston. Es director-fundador de Brasil Imagem, que se encarga de la producción y realización de FestFotoPoA y otras exhibiciones en Brasil. Es miembro del jurado del Premio PhotoWeb, de la Alianza Francesa de Río de Janeiro, que cada año premia un fotógrafo brasileño y uno francés.No está interesado en fotografía de moda y stock de fotos. Todo lo demás desea revisar

Licenciada en Peritaje y Valuación de obras de Arte, Universidad del Museo Social- UMSA. Asesoría y curaduría Ferias de Arte Expotrastiendas Bs.As. y MIA Art Fair, Miami; ArteAmericas, Miami; ArtSanDiego San Diego Cl; Emerge ArtFair Washington DC; Affordable New York; ArtExpo New York. Jurado en Salones de Artes Plástica y Fotografía Curaduría y expertice para Acuarell Contemporary Art Buenos Aires.

Independent curator, artist, lecturer and course director of the Contemporary Photography Space at the Hong Kong university. Member of the Academic Committee at the Guangzhou Triennale, curator of the Beijing Photo Biennial and nominator of the Israel Shipman Prize. He participates in the curation of several projects in China: Lianzhou International Photo Festival, Taipei International Photo Festival, Arles International Photo Festival, Dali Photo Festival, Lishui Photo Festival and Ningbo International Photo Week held at the Ningbo Art Center, as well as the Hong Kong International Photo Festival. He has curated important exhibitions of Asian artists at the Festival de la Luz in Argentina and has invited Argentine artists to exhibit in China.

Clara ha sido una parte importante de la promoción del movimiento de la fotografía contemporánea en Guatemala y la región, dedicándose a la creación, gestión, curaduría y docencia de la fotografía. Clara ha gestado proyectos curatoriales como exposiciones en los festivales de Photoville, Dumbo Arts (NY), Pinyao International Photo Festival (China), Fototropía y el Festival GuatePhoto, también ha llevado la dirección editorial de PRISMA y NUEVA GENERACIÓN. Como jurado y revisor de portafolios ha participado en FotoVisura Grant, Prix Pictet, New IrishWorks, Photolucida, Trasatlántica y FotoFest.

Clara está interesada en prácticas artísticas a través de la imagen. Arte. No Fotoperiodismo.

Ella puede ayudar a los fotógrafos a promover su obra en nuestra plataforma online, participar en exposiciones en el Festival GuatePhotoy otras exposiciones en Guatemala . Talleres en la Escuela u otras colaboraciones.

En la gestión pública se desempeña actualmente como Directora General del Museo de Arte Contemporáneo de la Provincia de Salta. También se desempeñó como: Directora General de Planificación Urbana y Ambiental de la Municipalidad de Salta, Directora General de Proyectos Urbanos Especiales de la Municipalidad de Salta; Directora de la Comisión de Obra Municipal, encargada de la Coordinación, control y gestión del Proyecto y Obra del Centro Cívico Municipal de Salta; Asesora Técnica en la Secretaria de Planificación y Desarrollo Urbano de la Municipalidad de la Ciudad de Salta; Asesora Profesional a la Jefatura de Gabinete de la Municipalidad de la Ciudad de Salta. Es arquitecta con un posgrado en Emprendimientos inmobiliarios. Especialista en Urbanismo y Desarrollo Sostenible. Docente desde 1998 hasta la fecha en la Facultad de Arquitectura y Urbanismo de la Universidad Católica de Salta en las cátedras de Diseño Arquitectónico, Planeamiento y Desarrollo Urbano y Composición Plástica. Seleccionada como artista en numerosos salones de la Provincia de Salta. Trabajos que le interesa revisar: conceptuales, documentales, desnudos. No le interesa revisar: comerciales, fotoperiodismo.

Profesor Titular de la materia Diseño Audiovisual de la carrera Diseño de Imagen y Sonido - FADU/UBA. Profesor Titular de la materia Medios Expresivos de la carrera Diseño Gráfico - FADU/UBA. Creador de la orientación Medios de Comunicación - Escuela ORT. Profesor invitado de la Escuela Internacional de Cine y TV - EICTV – CubaExDirector de la carrera Diseño de Imagen y Sonido - FADU/UBA.

Estoy interesado en propuestas de muestras fotográficas relacionadas con los temas que atraviesan nuestro centro cultural: memoria, derechos humanos en un sentido amplio, educación como herramienta de promoción de derechos, realidades de un mundo cambiante, identidad de las personas y los pueblos.

Evgeny Berezner has been a head of PhotoVisa International Festival of Photography, Krasnodar, Russia since 2010. He was also a head of “In Support of Photography in Russia” Project, run by the Iris Foundation and the Garage Museum of Contemporary Art, Moscow from 2011 to 2015. Evgeny Berezner has curated over 250 exhibitions of contemporary and classical Russian and foreign photography in Russia and other countries. He has published essays on photography in many Russian and international magazines, albums, and books. He has lectured on photography in Argentina, Bulgaria, Canada, Germany, Portugal, Russia, Slovakia, the United Kingdom, and the United States. He has been a reviewer at international portfolio reviews held in Berlin, Bratislava, Buenos Aires, Houston, Krasnodar, Madrid, Moscow, Paris, and Porto Alegre. In 2011, Evgeny Berezner led the Russian side of the curatorial group, which presented the First International Portfolio Review in Moscow for Russian, Ukrainian, and Belarusian Photographers; it took place, in collaboration with FotoFest International, at the Garage Museum of Contemporary Art. In 2012, with the same group of curators, he realized the Contemporary Russian Photography exhibitions for the FotoFest International’s fourteenth Biennial of Photography and Photo-Related Art in Houston.
Evgeny Berezner is interested in all kinds, genres and schools of photography, as well as arts based on photography. He is not interested in commercial portfolios.
Evgeny Berezner is able to offer participation in the projects that he has founded and curated to those artists who will be interesting to him. He is also able to offer a residency in Moscow

Desde 2011 es Coordinador del Área de Fotografía del Consejo Nacional de la Cultura y las Artes (CNCA). Allí ha desarrollado varios proyectos expositivos y formativos de carácter nacional e internacional en donde destaca la creación y puesta en marcha del Ciclo de Talleres Nacionales de Fotografía, instancia de formación que se desarrolló entre 2012 y 2015 en todas las regiones de Chile. Tambíen ha realizado residencias, visionados de portafolios y diálogos en el Festival Internacional de Fotografía en Valparaíso desde 2011 hasta la fecha. Ha coordinado las exposiciones realizadas en Madrid y México “Poéticas del Borde” entre 2012 y 2014, a partir de proyectos financiados por el CNCA entre 2004 y 2013. Estudió Fotografía en la Escuela de Cine Chile y con el Artista Eugenio Dittborn. Luego cursó un Master internacional de Fotografía en EFTI (Madrid) en el itinerario Concepto y Creación, donde recibió el “Premio Futuro Al Betrayal”, que se le entrega al artista con mayor proyección.

Prefiere los trabajos de ficción que describen más al fotógrafo que al lugar al cual hacen referencia.

Puede orientar a los fotógrafos en cuanto al desarrollo de sus trabajos, desde dónde pararse como fotógrafos según sus intereses, cómo llevar esto a los distintos soportes de exhibición y en especial en cuanto a la gestión y posicionamiento de ellos en la escena internacional.

Frazier King is a member of the Board and of the Exhibitions Committee of the Houston Center for Photography (HCP), a nonprofit organization founded in 1981 offering year-round exhibitions, workshops, publications, outreach programs, lectures, and classes. HCP's mission is to increase society's understanding and appreciation of photography and its evolving role in contemporary culture, and produces 10—12 exhibitions annually on and off-site, balancing work by regional and internationally acclaimed emerging, mid-career, and established artists. HCP also produces SPOT magazine, a bi-annual journal of photography that includes artist portfolios, interviews, exhibition and book excerpts, and highlights on HCP members' work.

King has been on the HCP Board for fourteen years, and was Chair of the Exhibitions Committee from 2008 until September 2012. He continues to serve on the Exhibitions Committee, and participates process of selecting exhibitions. As a collector, King exhibited his collection in the second FotoFest Collector’s Eye Exhibition, shown in the FotoFest headquarters from October through December 2012. In addition, he is a widely-shown photographer, and has participated in FotoFest and other international reviews since the 1980s.

In general, King is interested in all kinds of work, but the primary focus is on current trends or themes and developments in new approaches and processes. He is not interested in viewing commercial work.

Fred Baldwin es co-fundador de FotoFest, un evento educativo y artístico, activo desde 1986. Es un fotoperiodista internacional freelance, fotógrafo documentalista y profesor. Está interesado en examinar todo tipo de fotografía, desde documental hasta conceptual.Fred no está interesado en examinar fotos comerciales, retratos ni fotografía de bodas. Les puede ofrecer a los fotógrafos los beneficios de la experiencia adquirida a partir de sus 26 años de buscar trabajos para FotoFest a nivel internacional

Formado en la Escuela Nacional de Bellas Artes Prilidiano Pueyrredon, actual UNA (Universidad Nacional de Artes).Desde fines de 2012 ocupa el cargo de Director Artístico, organizando y produciendo las exhibiciones temporarias.Esta interesado en ver cualquier tipo de fotografía artística, excepto trabajos comerciales.Puede ayudar recomendando su trabajo y teniéndolo en cuenta para muestras futuras.

Photography historian, curator, art critic. Ph.D. in Art History. Since 2006 she has worked as the leading researcher at the department of Russian art of the 20th and 21th centuries in the State Research Institute of Theory and History of Fine Arts at the Russian Academy of Fine Arts. Since 2014 she has been a member of the International Association of Art Critics (AICA). Author of articles on the history of Russian photography in the three-volume encyclopedia “The History of European Photography” (2010, 2014, 2016). Her work has been published in periodicals in Russia, Europe, and the United States. Since 1999, Dr. Chmyreva has been a regular reviewer at portfolio reviews in many festivals around the world; since 2000, she has been a permanent reviewer at the Meeting Place of FotoFest, Houston, United States. Curator for festival programs globally of multiple exhibitions of contemporary and classic Russian photography and contemporary art in museums, and photography and art centers. In 2011, she was a member of the curatorial group, jointly with Evgeny Berezner, Natalia Tarasova, Wendy Watriss, and Frederick Baldwin, of the main exhibition program “Contemporary Russian Photography” — which included 186 artists and 1095 artworks— for the international biennial FotoFest 2012 in Houston. She has been art director of the International Festival of Photography PhotoVisa since its inception in 2008. Lives in Moscow, Russia.Irina Chmyreva is currently senior researcher of photography in the Department of Russian Art in the State Research Institute of Art History of the Russian Academy of Fine Arts. Previously, she worked as head researcher of the Photography and Multi-Media Department at the Moscow Museum of Modern Art (MMOMA), which is actively building the contemporary photography collection. She has organized several exhibitions of Russian old and contemporary photography for MMOMA as well as other institutions. She was co-curator with Evgeny Berezner of the show Russian Pictorial Photography 1890-1990 for FotoFest 2002 and for a number of Russian exhibitions for other editions of FotoFest in Houston. She frequently attends portfolio reviews at different international and local photo-events. Dr. Chmyreva is assistant professor (docent) at the Department of Art Book Design at Moscow State University of Printing Arts. She is co-founder of Russian web-server on photography www.Photographer.ru (1999), member of international editorial boards of the magazines "European Photography", "Fotografia Kwartalnik", she has written texts for several books and albums on Russian and foreign photography. She was guest editor of "OjoDePez" magazine, the Russian issue (#11). She was co-founder and art-director of 1st edition of PANDUS contemporary art festival in Moscow (2007) and art-director of International festival of photography PhotoVisa in Krasnodar, Russia www.photovisa.ru (2008). Dr. Chmyreva is most interested in seeing work that explores the relationship of photography to other media as well as contemporary fine art photography. However, Dr. Chmyreva is not interested in reviewing commercial work intended for stock or advertising. Aside from offering criticism and critique of the photography itself, Dr. Chmyreva can also provide advice and direction in terms of promoting projects. In exceptional cases, she is able to offer opportunities to artists in group exhibitions, projects and publications in Russia.

Estudió Filosofía en la UNAM. Fue directora de la Sala de Arte Público Siqueiros (2001-2007) y directora del Museo de Arte Carrillo Gil (2007-2011). Desarrolló un programa de formación para el arte emergente, patrocinado por Fundación BBVA Bancomer (2009-2011). Fue curadora de El futuro más acá, primer festival de cine mexicano de ciencia ficción (2003-2007). En 2013 fue curadora del Pabellón de México en la 55 Bienal de Venecia. Sus ensayos se han publicado en prestigiadas revistas y catálogos.

Está abierta a recibir una gran variedad de propuestas, le interesa especialmente el trabajo autoral, los lindes con el arte contemporáneo y las prácticas conceptuales, el trabajo de foto documentación y los proyectos con inferencia social y capacidad crítica. Le interesa menos el trabajo comercial, la fotografía de naturaleza al estilo National Geographic, no porque no valore esa destreza, pero siente que tiene poco para aportar. Su modo de abordar el trabajo de los artistas es reflexivo, comparte ideas, autores, revisa los alcances conceptuales, la claridad de la propuesta narrativa, dramática y / o experimental del trabajo. Según dice, poco sabe de técnicas, equipos y procesos analógicos o digitales, pero le interesa mucho aprender del tema. Respecto al valor comercial de las obras y su suerte en el mercado del arte no tiene mucho que aportar. Sin embargo, estos visionados son fundamentales en tanto que espera salir con propuestas interesantes que eventualmente puedan enriquecer la programación y las actividades del Centro de la imagen.

Independent curator, director of Lumos Art Space, Daegu, Korea.

Independent curator, consultant, historian and editor specializing in photography. Until 2016 he was the curator in charge of the photographic collection at the Museet of Fotokunst in Odense, Denmark and artistic director of the Fototriennale. He is currently the editor of Katalog and advisor to various photography festivals around the world, such as Photo Lucida, Portland; Voies Off in Arles, Kolga Tbilisi in Georgia and for the Spanish magazine Exit.

Junto con Clara de Tezanos ha sido parte importante de la promocion de la fotografia contemporanea en Latinoamerica. Se inició en la fotografía en Barcelona en 2005. Ha participado en diversas exhibiciones colectivas e individuales incluyendo en la Galería GrisArt, Barcelona, el New York Photo Festival, Museo de Arte Moderno Carlos Merida, Galeria Fototropía, Galería Ana Lucía Gómez en Guatemala. Curador y jurado en varios certámenes de fotografia a nivel local e internacional.

Interesado en prácticas artísticas a través de la imagen. Arte. Fotografía documental artística. No Fotoperiodismo.

Puede ayudar a los fotógrafos promoviendo su obra en su plataforma online Exposiciones en el Festival GuatePhoto. Exposiciones en Guatemala. Talleres en la Escuela u otras colaboraciones.

Juan Travnik es fotógrafo, curador y docente. De 1998 a 2015 dirige la FotoGalería del Teatro San Martín. Es Miembro de Número de la Academia Nacional de Bellas Artes. Tiene una larga trayectoria docente y es Director del Area de Fotografía del Instituto de Artes Mauricio Kagel de la Universidad Nacional de San Martín.

La curadora y directora artística Laura Serani colabora regularmente con instituciones y festivales en Europa y en otras partes. Delegada artística para las ediciones de 2008 y 2014 del Mois de la Photo en París, directora de arte de las dos últimas Reuniones de Bamako, una bienal africana de fotografía llevada a cabo en Mali en 2009 y 2011, curadora para Fotografía Europea – Reggio Emilia desde 2007, previamente estuvo a cargo de la Colección Fnac y de las Galerías Fnac (en Europa, Brasil y Taiwan). Autora de varios libros y artículos.

Presidente del Premio Residencia para la Fotografía de la Fundación Les Treilles en Francia y miembro de diferentes jurados (Premio Niépce, Fotograficasa, World Press, New York Photo Awards). Laura Serani vive entre París e Italia.

Prefiere cualquier tipo de trabajo, en foto o en video, que contenga una escritura personal y original.

Arquitecto (UBA). Director Museo Nacional de Arte Decorativo.Ex director del Museo de Arquitectura y Diseño de la Sociedad Central de Arquitectos - MARQ-SCA.
Profesor Titular FADU-UBA en las carreras de Arquitectura y Diseño Industrial y en el Postgrado Gestión Estratégica de Diseño-GED. Secretario de Extensión Universitaria de la UBA y Director del Centro Cultural Ricardo Rojas entre 1990-2000.
Me interesa la fotografía que capte aspectos de la cultura urbana y la vida en la ciudad. La arquitectura y el diseño son mis otros intereses. Puedo incluir en la programación del MARQ alguna propuesta qué surja de estas revisiones.

Es quien aconseja al Consejo de Arte de Irlanda del Norte en las adquisiciones para su colección y es miembro de la junta de consejo para el encargo y mantenimiento de la colección del Museo de Guerra Imperial de Londres.

Paul Seawright es también un exitoso fotógrafo internacional y un educador con trabajos en colecciones que incluyen la Galería Nacional de Arte Británico, el Museo de Arte Moderno de San Francisco, el Museo Irlandés de Arte Moderno y el Centro Internacional de Fotografía de Nueva York. Ha publicado siete monografías (escondidas en Historia del Fotolibro vol II de Martin Parr). Es el director de la Escuela de Arte de Belfast en Irlanda del Norte y el presidente fundador del Festival de Fotografía de Belfast.

Gestora de Arte Contemporáneo. Docente universitaria. Curadora independiente.

En los últimos 25 años ha creado tres galerías de arte y en la actualidad dirige Arcimboldo - Arte Contemporáneo.

Creadora y directora de Feria Expotrastiendas hasta su renuncia en 2009, de FASE - Arte y Tecnología desde su creación en 2009, de C.A.L.A. Centro Argentino del Libro de Artista desde 2013 y de Área de Géneros en el Arte del Centro Cultural Borges desde 2014. Miembro de la Fundación Luz Austral desde la década del 90. Curadora argentina en Feria del Libro de Frankfurt en 2010 y en Bienal de Jerusalén ediciones 2015 y 2017. Dicta seminarios. Actúa como jurado. Publica libros en colaboración.

Licenciada en Museología. Master en gestión y políticas Culturales en el Mercosur. Coordinadora del programa de recuperación de Monumentos y Obras de Arte. En la actualidad Directora del Museo Histórico Sarmiento, dependiente del Ministerio de Cultura de Nación.

Steven Evans studied photography at the Atlanta College of Art (B.F.A. 1987) and the Nova Scotia College of Art and Design (M.F.A. 1989). From 1990, he worked at Dia Art Foundation in New York, where he helped artists such as Douglas Gordon and Vera Lutter create large-scale exhibitions. In 2000, he began work on the Dia:Beacon museum in upstate New York, and he was the museum’s managing director until 2010. From 2010, Evans worked in philanthropy, planning, and programming as director of the Linda Pace Foundation in San Antonio. In 2014, he was appointed FotoFest executive director, and in 2015 he organized the FotoFest inter-biennial exhibitions I Am A Camera and Collector’s Eye: The Maloney Collection in Houston. With Wendy Watriss, he co-curated the FotoFest inter-biennial exhibition International Discoveries V. In the past year, he has represented FotoFest at photography events and festivals in China, France, Russia, and Korea. He is interested in seeing a broad range of work, from documentary and journalistic approaches to contemporary art and conceptual approaches. He ask that the works be cohesive and that the photographer is able to tell him what the work is about and why it is important to them to make this work. He is a curator of exhibitions, as well as author and editor of publications for FotoFest. He also make recommendations to other curators at times.

Curadora, periodista, escritora, fotógrafa e investigadora. Fundadora de FotoFest, Houston junto a Fred Baldwin.