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Horario de revisión: Turno Tarde

Nació en Buenos Aires en 1962.

A Cargo del Área de Fotografía del Centro Cultural Recoleta desde 1992.

Coordina las mesas redondas del Festival de la Luz.

Desde su estudio particular ha realizado avisos y campañas para agencias locales e internacionales.

Paralelamente a su profesión ha realizado un extenso trabajo personal. Parte de esos trabajos estan en colecciones como: Museo Nacional de Bellas Artes, Centro de Fotografía Contemporaneo, Centro de la Imagen, Fundación Augusto y León Ferrari, etc. Ha realizado varias muestras personales y participo en una gran cantidad de muestras colectivas.

Profesora e investigadora de Arte Argentino moderno y contemporáneo de la UBA, titular de la UMSA e investigadora invitada de la UNTREF.

Fue investigadora del Museo de Arte Moderno de Buenos Aires desde 1983 y curadora de su colección entre 1997 y 2000. Ha sido invitada a realizar exhibiciones en el Malba (2003, 2005 y 2009), el Museo Castagnino de Rosario (1995, 2005, 2008, 2011), la Fundación Klemm (2008 a 2010, 2015), el Museo Franklin Rawson de San Juan (2014), el Centro Cultural Recoleta de Buenos Aires (2008, 2014, 2016), el Museo Palacio Dionisi de Córdoba (2018), entre otras instituciones. Integra el Comité de selección de proyectos para exhibiciones del Cultural San Martín desde el 2016.

Entre sus recientes trabajos tuvo a su cargo en 2014 Humberto Rivas. Antología fotográfica 1967-2007, Centro Cultural Recoleta, y Norberto Puzzolo. Paisajes de la memoria, Museo de Bellas Artes Franklin Rawson, San Juan, presentada en 2013 en el Parque de la Memoria de Buenos Aires. En 2016 realizó la muestra Liliana Maresca. Fotoperformances, registros y homenajes, presentada en Paris Photo y en Buenos Aires y, en 2017, en la Feria Internacional ARCO de Madrid. Entonces fue invitada por la Universidad de Baleares para dar una conferencia sobre la presencia de la Argentina como país invitado en dicha feria. En 2018 y 2019 fue curadora del Premio Itaú de Artes Visuales.

Miembro de la Asociación Argentina e Internacional de Críticos de Arte (AACA-AICA). Ejerce la crítica en periódicos, revistas especializadas y radio (en la actualidad en Radio UBA), además de integrar diversos jurados de premiación a la producción artística. Es autora de numerosas publicaciones especializadas, tanto académicas como de divulgación.

Curador de la sala Abraham Vigo, del Centro Cultural de la Cooperación Floreal Gorini, Buenos Aires

Crítico de arte y curador. Codirector del libro: Arte Latinoamericano. Territorio de Utopías (1992). Autor del ensayo Todo Lino, el dolor de la creación, en Carlos Alonso – Autobiografía en imágenes, RO Ediciones, 2003; The Wound and the Knife, para Love romance, de Dolores Zorreguieta, Cobra Museum, Amstelveen, 2005; Enrique Policastro, una aproximación a su obra, Ediciones Alon, 2008; Eduardo Mac Entyre, Museo de Bellas Artes de Salta, 2015. Curador, entre otras, de: Arte y Política en los ‘60, Palais de Glace, 2002, premio de la Asociación de Críticos de la Argentina a la Mejor Muestra Colectiva del Año y al Mejor Trabajo de Investigación; Hay que comer, de Carlos Alonso, Instituto Valenciano de Arte Moderno (IVAM), Valencia, 2005; Franco Venturi-Homenaje. Primer artista detenido desaparecido, CCR, 2006. Director editorial de: Alonso ilustrador, Fundación Alon, 2007; El Grupo Espartaco, Fundación Alon, 2016. Secretario general de la Asociación Argentina de Críticos de Arte (2007/2015). Curador del Premio de Pintura del BCRA (2010/2014). Curador de la sala Abraham Vigo, del Centro Cultural de la Cooperación Floreal Gorini, Buenos Aires.

En el campo de la gestión cultural y actividad curatorial, ha trabajado desde 2014 al 2018 como productor de los Encuentros Abiertos - Festival de la luz.

Es Licenciado en Gestión e Historia de las Artes (USAL) y alumno de la Maestría en Sociología de la Cultura y Análisis Cultural (UNSAM). Es Director Ejecutivo del Museo de Arte Contemporáneo de Buenos Aires – MACBA, Docente Adjunto de las asignaturas Práctica Profesional I, II, III y IV en la carrera de Gestión e Historia de las Artes en USAL y Consultor Especialista en Arte. Se ha desempeñado en la función pública y en el ámbito privado, oportunamente como Director del Departamento de Arte de UADE y de UADE Art; como Coordinador General de la Escuela Argentina de Fotografía; como Coordinador del Programa de Exhibiciones del Comité Frankfurt en el Ministerio de Relaciones Exteriores, Comercio Internacional y Culto; como Coordinador de Programación del Centro Cultural Recoleta y como Coordinador General del Palais de Glace.

Andrés Duprat es arquitecto, curador de arte y escritor cinematográfico.Director del Museo Nacional de Bellas Artes de Argentina (desde diciembre de 2005).Director de Artes Visuales del Ministerio de Cultura de la Argentina (2005 a 2015).Director del Centro de Arte Contemporáneo Espacio Fundación Telefónica en la ciudad de Buenos Aires (2002 al 2004).Director del Museo de Arte Contemporáneo de Bahía Blanca (1995 al 2002).Director del Museo de Bellas Artes de Bahía Blanca (1991 al 2002).Como curador de arte realizó más de un centenar de exposiciones en museos y centros de arte de Argentina y de Francia, Estados Unidos, México, Cuba, Chile, Rusia y Egipto, entre otros.Curador del envío argentino a la Bienal Internacional de Arte de Venecia (2017).Ha escrito los guiones de los largometrajes “El ciudadano ilustre”,“El hombre de al lado”, “Querida voy a comprar cigarrillos y vuelvo”, “El artista”, “Living Stars” y “Todo sobre el asado” dirigidos por Mariano Cohn y Gastón Duprat con los que ha obtenido reconocimiento internacional.

Ha fundado la primera fotogalería especializada del País, “OMEGA” en 1980, ámbito desde el cual ha desarrollado una ininterrumpida e intensa actividad de difusión fotográfica. Dicha actividad se ha canalizado tanto a través de la docencia, que ejerce desde 1981, como así también, en charlas y conferencias en distintos puntos del país y del extranjero. Fue miembro fundador y editor de la revista latinoamericana Sueño de la Razón

Dictó cursos en la Universidad de La Plata. Desde 1980 organiza y edita muestras fotográficas, individuales y colectivas, en la Fotogalería OMEGA y en diferentes ciudades del país y del extranjero. En torno a su labor de difusión ha sido miembro de varios comités de editores de muestras fotográficas. Fue cofundador junto con otros fotógrafos del NAF, Núcleo de Autores Fotográficos. En 1991, creó El CENTRO DE FOTOGRAFIA CONTEMPORANEA -CFC- , a partir de la existente Fotogalería OMEGA. El mismo consiste en salas de exposiciones, colecciones itinerantes, biblioteca especializada, colecciones de placas de vidrio y cámaras antiguas, entre otras cosas. En el CFC creó un banco de datos de La Fotografía Latinoamericana. En 1996 creó y dirigió la Fotogalería del Pasaje Dardo Rocha en 7 y 49 de la ciudad de La Plata. Su obra personal ha sido expuesta desde 1979 en Argentina y en el exterior.

Sus curaciones más recientes han sido la muestra Sara Facio - Perón, expuesta durante 6 meses en el MALBA en 2018 y de marzo a julio 2019 en el Museo Palacio Dionisi, córdoba. Recientemente ha curado la muestra de Jorge Aguirre.

Secretaria General de Cultura y Educación. Dirección de Patrimonio Cultural. Miembro del equipo fundador del Museo de Arte Contemporáneo Latinoamericano MACLA de la Municipalidad de La Plata.Profesora y Licenciada en Artes Plásticas.Miembro del equipo de Investigación en didáctica y educación, diseño de exposiciones y curaduría. Becada por el Ministerio de Cultura del Gobierno de España.Becada arte BA, la Universidad Torcuato di Tella y el CCEBA por la participación en la conferencias sobre coleccionismo “Panorama del arte contemporáneo latinoamericano” Actualmente, dirige el Museo Municipal de Arte de la Ciudad La Plata.Me interesa la fotografía vinculada a otras disciplinas artísticas,cine y experiencias digitales.

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Horario de revisión: Turno Tarde

Técnico Universitario en Fotografía, otorgado por la Facultad de Artes de la Universidad Nacional de Tucumán.

Especialista Profesional Universitario en Fotografía Digital y Tratamiento de la imagen, otorgado por el Departamento de Teoría del Lenguaje y Ciencias de la Comunicación de la Universidad de Valencia (España).

Profesor en la Tecnicatura Universitaria en Fotografía, Facultad de Artes de la Univ. Nacional de Tucumán en las asignaturas Historia de la Fotografía, Laboratorio I y Fotografia Color desde 1980.

Miembro del Instituto de Investigaciones Estéticas de la Facultad de Artes de la Universidad Nacional de Tucumán, desde el año 1993.

Participó de numerosas exposiciones individuales y colectivas en nuestro país y en el extranjero. Dictó conferencias en ámbitos académicos nacionales e internacionales.

Participó en carácter de coordinador y expositor en varias ediciones del Festival de la Luz en las provincias de Salta y Tucumán.

En el año 2010 concurre como profesor invitado a la L'Ecole National Supérieure de la Photographie de Arles (Francia), en el marco de un convenio de intercambio con la Escuela Argentina de Fotografía.

Participó como revisor en el Festival Voies Off- Arles, Francia.

Actualmente dirige la Escuela de Fotografía ESTUDIO FOTO en Salta, Argentina.

Licenciada en Peritaje y Valuación de obras de Arte, Universidad del Museo Social- UMSA. Asesoría y curaduría Ferias de Arte Expotrastiendas Bs.As. y MIA Art Fair, Miami; ArteAmericas, Miami; ArtSanDiego San Diego Cl; Emerge ArtFair Washington DC; Affordable New York; ArtExpo New York. Jurado en Salones de Artes Plástica y Fotografía Curaduría y expertice para Acuarell Contemporary Art Buenos Aires.

Es periodista, especializada en Arte. Desde 1997 trabaja en el diario La Nación, donde se desempeñó en las secciones Cultura, La Revista, Exterior y adncultura. En la revista cultural del diario es subeditora de la sección Arte y tiene a su cargo el manejo de las redes sociales. Realizó coberturas en Estados Unidos, Alemania, Holanda, Turquía, Venezuela y Bolivia. Egresada de la Universidad de Belgrano, realizó estudios de posgrado en Sociología en Flacso. Sus escritos fueron publicados en los libros Mujeres fuera de quicio. Literatura, arte y pensamiento de mujeres excepcionales, compilado por Marta López Gil. (Adriana Hidalgo Editora, 2000) y Zonas Filosóficas. Un libro de fragmentos, de Marta López Gil. (Editorial Biblos, 2000)
Está interesada en todo lo relacionado con temas de periodismo cultural o escritura sobre temas culturales. No le interesan los temas relacionados con policiales, política o economía.

Responsable de la producción y coordinación editorial. Por sus manos se desarrollan los proyectos, previamente aprobados por los dueños de la editorial, Jean Louis Larivière y Dudu von Thielmann, que velan así por los objetivos de la firma por ellos creada: difundir el acervo cultural argentino y latinoamericano en libros de alta calidad visual y documental.

Nació en Buenos Aires en 1954. Estudió Bellas Artes y Ciencias de la comunicación. Actualmente prepara su tesis para el posgrado en Curaduría de Artes Visuales en la Universidad Nacional de Tres de Febrero.

Trabajó como fotógrafo, editor y redactor en Los diarios La Nación, y Clarín. En la Agencia Reuters fue fotógrafo de staff para Argentina, Uruguay y Paraguay. Desde hace ocho años escribe un blog dedicado a temas vinculados con la fotografía.

Ha recibido el segundo premio del concurso internacional Nikon en 1979. Menciones en el concurso Coca Cola en las Artes y las ciencias en 1984 y 1985. El primer premio de fotografía por la libertad de prensa Pedro Joaquín Chamorro de la Sociedad Interamericana de Prensa en 1989.
En 2015 fue finalista del premio de fotografía de la fundación Arte x Arte. En 2016, finalista del premio de fotografía de la Asociación de Amigos del Museo Carafa de Córdoba. En 2016 ganó la mención de honor del Salón Nacional de Artes Plasticas, en la disciplina fotografía.
Vive en Buenos Aires donde escribe y dicta talleres de fotografía documental.

Daniel Muchiut nació en la ciudad de Chivilcoy, provincia de Buenos Aires. Desde el año 2000 se desempeña como docente. Es el curador de la Fotogalería 22, galería permanente del Museo de Artes Plásticas Pompeo Boggio, Chivilcoy. En 2002 obtiene el primer premio Unión Latina - Martín Chambi en París, Francia y en 2008 el primer premio del Concurso de Fotografía Recuperando Nuestras Raíces, primer concurso Latinoamericano y del Caribe AIME PAINE. Obtiene la beca del Fondo Nacional de las Artes en los años 2004 y 2009. Realizó talleres con Julian Germain (Inglaterra) y con John Duncan (Irlanda). Es uno de los realizadores de los documentales Vaccarezza (2010), Cantor popular (2011), Leche, queso, yogur (2012), La memoria en medio del ruido (2014), Ellos Cuentan (2014) y La vida de Oscar (2014). Sus obras se han publicado en medios argentinos como Clarín, La Nación, Buenos Aires Herald, Fotomundo, Página 30, Nueva, La Orilla, Latido, La Grieta, Dokumenta, Dulce x Negra y extranjeros como Número (Colombia), Dietagenzeitung (Alemania), El Periódico (Guatemala), FV (España), Black and White (EEUU) y Dephot (Brasil). Ha realizado los siguientes ensayos: (Selección) Hombres de barro (1989/2001) Historia de bares (1991/1992) La Fábrica (1993/1999) Vida de perros... (1994/1995) El Geriátrico (1995/1997) Cenizas... (1995/1997) Las Flores del Mal (1999) La vida de Oscar (1998/2001) Simplemente María (1998/2001) El matador y María (2001/2002) Los hijos de la tierra (1994/1996/2004) Huellas… (2003/2008) La Casa (2007/2008) Parientes (2009) El Sanatorio (2010) Cantor Popular (2005/2010) Leche, Queso, Yogur (2011/2012) La memoria en medio del ruido (2014) entre otros. Está interesado en ver tanto nuevas tendencias como fotografía documental e histórica.

Es fotógrafo. Estudió fotografía con Pedro Otero. Cine en el Instituto de Arte Cinematográfico de Avellaneda, luego con el cineasta Gerardo Vallejo y Fernando "Pino" Solanas" .Televisión con María Herminia Avellaneda. Laboratorio Fotográfico con Omar Conde. Distintos Talleres Fotográficos  AGFA Photo en el MALBA. Universidad Nacional de Quilmes (UNQ): actualizaciones para docentes en fotografía. Unión de Trabajadores de Prensa BsAs ( UTPBA) imagen con Gustavo Alemany. Instituto Universitario Nacional de Arte (IUNA) relato fotográfico con Julieta Steimberg. Fotografía Estenopéica con Daniel Tubío. Fotografía Antigua con Abel Alexander. Realizó muestras fotográficas, documentales, libros,  recibió reconocimientos , fue jurado, es docente de talleres de fotografía.Abrió la FotoGalería en la Casa Municipal de la Cultura y es curador de las muestras. Actualmente es el Coordinador de Fotografía del Municipio de Alte Brown y miembro del Instituto de Estudio Históricos de Alte Brown.

Federico Curutchet nació en la Ciudad de Buenos Aires en 1988. Es Técnico en Expertizaje y Valuación de obras de arte (UMSA), realizó estudios en filosofía (UBA) y estudia la Lic. en Crítica de Artes (UNA). Desde el año 2013 al 2015 junto con un grupo de artistas dirigió Zafarrancho, un espacio de arte subterráneo en el barrio de Belgrano al servicio de la experimentación y la búsqueda. Trabajó como coordinador general en Masottatorres arte contemporáneo y en Aldo de Sousa Gallery. Actualmente se desempeña como Gallery Manager en Rolf Art. Realiza de manera independiente trabajos curatoriales e integra grupos de investigación sobre arte contemporáneo.

Editor, gestor cultural

Realiza la carrera de fotografía en la Escuela Municipal de Arte Fotográfico de Avellaneda y participa 8 años en los Talleres de Estética Fotográfica de Eduardo Gil.
En el año 2000 crea junto a Dario Lanis la Colección Fotógrafos Argentinos, con el sello Dilan Editores.
En 2000 publica su libro Muertes menores y participa, entre otros, de los libros Urban Photography in Argentina (Nine Artist of the Post-Dictatorship Era), de David William Foster, EE.UU (2002) y Pulsions Urbaines, L’Amerique Latine en movement, Toluca Editions, Paris, Francia, 2017.
En 2015 organiza junto a Adriana Lestido y Juan Travnik la exposición Aquí nos vemos. Fotografía de América Latina, 2000-2015 en el CCK.

En 1995 recibe el Premio Casa de las Américas en La Habana, Cuba; en 2005 el Primer premio La Mirada Justa organizado por el British Council y la Asociación por los Derechos Civiles, en 2013 el Primer Premio Adquisición y en 2015 el Gran Premio Adquisición en el Salón Nacional de Fotografía, Ministerio de Cultura de la Nación.

Actriz, docente y gestora de arte, es una entrepreneur independiente vinculada al mundo del teatro y las artes visuales, a través de la coordinación y gestión de proyectos culturales desde 1992 en la Argentina y previamente en los Estados Unidos en donde residió ocho años dedicándose también al mundo empresarial. Desde 1985 ha realizado curaduría de exhibiciones en galerías privadas e instituciones públicas dentro y fuera del país. Como pedagoga ha dictado seminarios y conferencias en diversas instituciones de Buenos Aires, Mendoza, Córdoba, Rosario y Ushuaia. Desde el año 2008 es directora de Gachi Prieto Gallery, en una nueva iniciativa para promover el arte latinoamericano en los circuitos internacionales. Representa a artistas contemporáneos de reconocida trayectoria en su espacio de Villa Crespo y a través de la organización de muestras itinerantes en galerías, museos e instituciones internacionales y la participación en ferias de arte, así como la edición de sus libros, catálogos y publicaciones en general. En 2008 impulsa, junto a algunos colegas, la creación de GALAAC, la Asociación de Galerías Argentinas de Arte Contemporáneo, ejerciendo el cargo de Vicepresidente de la Asociación. A fines del 2011 crea Proyecto PAC – Prácticas Artísticas Contemporáneas, como plataforma para la investigación, producción, presentación y contextualización del arte contemporáneo desde perspectivas diversas. Desde entonces dirige PAC y coordina todos los programas de formación junto a importantes artistas, curadores y teóricos. Es editora de la Colección PAC, libros de artistas, cuyas primera edición se lanzó en Junio del 2014. Desde el 2014 es asesora en Proyectos Especiales del Centro Cultural Ricardo Rojas, UBA.

Formado en la Escuela Nacional de Bellas Artes Prilidiano Pueyrredon, actual UNA (Universidad Nacional de Artes).Desde fines de 2012 ocupa el cargo de Director Artístico, organizando y produciendo las exhibiciones temporarias.Esta interesado en ver cualquier tipo de fotografía artística, excepto trabajos comerciales.Puede ayudar recomendando su trabajo y teniéndolo en cuenta para muestras futuras.

Desde 2010 es Jefa del Departamento de Museografía y Curaduría, Museo de Artes Plásticas “Eduardo Sívori” Dirección General de Museos, Ministerio de Cultura, Gobierno de la Ciudad de Buenos Aires. 1995 -2010 - Jefa del Departamento "Producción y Extensión Cultural" Museo de Artes Plásticas “Eduardo Sívori”. 1993 y 1994 - Jefa de División "Extensión Cultural" Museo Eduardo Sívori. 1991 y 1992 - Jefa de Sección "Salones y Premios" Museo Eduardo Sívori. 1984 a 1990 - Jefa de Unidad de Trabajo "Patrimonio (Obras de Arte)" Departamento de Museografía, Museo E. Sívori Miembro fundador de CECA- ICOM Argentina (Comité de Educación y Acción Cultural – Consejo Internacional de Museos) Miembro Comisión Directiva ICOM Argentina ANTECEDENTES DOCENTES 2014 Docente de Visión I, ISFA Manuel Belgrano, Bs As 2013 Docente de Didáctica de las Artes, ISFA Manuel Belgrano, Bs As 2010 Docente de Proyecto de la Práctica I, II, III y IV; Instituto Superior de Formación Artística Manuel Belgrano; Bs As 2010 Docente del Seminario de Gestión Cultural, ISFA Manuel Belgrano, Bs As 1990 hasta la fecha - Docente Titular de Educación Plástica, Instituto de Enseñanza Superior en Lenguas Vivas "Juan Ramón Fernández", Bs As

Inició su colección hace más de 30 años y reúne en la actualidad unas 400 obras. Es tesorero de la Asociación Amigos del MAMBA. Es socio de la Asociación Amigos del MALBA. Jurado del Premio Chandon en el Barrio Joven de ARTEBA 2009 Revisor de Portfolios en el Festival de la Luz del año 2012, junto a Anne Tucker (Estados Unidos) y otras destacadas personalidades de Brasil, Uruguay, Alemania, Rusia, México, Estados Unidos, España, Filipinas- Australia y Cuba. Fue jurado del Premio Lucio Fontana año 2014 Realizó tareas de padrinazgo y mecenazgo en los años 2011 y 2012 con la artista plástica Ananké Asseff, apoyando su muestra en la Fundación YPF. Idem con el artista Lucio Dorr en el año 2012. Ambas tareas fueron realizadas a través de un convenio, junto con la galerista Florencia Giordana Braun titular de la galería Rolf Art. Luego ha apoyado individualmente bajo el régimen de padrinazgo/mecenazgo al artista plástico Mariano Ferrante (años 2013/2014) Colaborador en la Guía de Inversiones Anual en la Revista Apertura y para la Revista Clase Ejecutiva, referida a las inversiones en arte. No está interesado en las fotografías de paisajes.

Nací en Cordoba el 13 de Mayo de 1963, arquitecto,soltero. Vivo y trabajo en la ciudad de Cordoba. Trabajo en mi profesion desde 1987, siendo titular del Estudio de Arquitectura, Lorenzo y Asociados. Desde 1993 estoy en el mundo del arte. Soy Presidente de la Asociacion de Amigos del Museo Caraffa, Presidente de la Fundacion Pro Arte Cordoba y miembro del Board Latinoamericano de Adquisiciones (LAAC) de la Tate Modern (Londres) desde Marzo de 2014.

Juan Travnik es fotógrafo, curador y docente. De 1998 a 2015 dirige la FotoGalería del Teatro San Martín. Es Miembro de Número de la Academia Nacional de Bellas Artes. Tiene una larga trayectoria docente y es Director del Area de Fotografía del Instituto de Artes Mauricio Kagel de la Universidad Nacional de San Martín.

Fotodocumentalista, periodista, docente-investigador universitario y activista.Es director de la Bienal Argentina de Fotografía Documental y de la Agencia Infoto; y miembro del Council del Instituto Hemisférico de Performance y Política de New York University.Su obra forma parte de colecciones del Museo Nacional de Bellas Artes (Argentina), Casa Nacional del Bicentenario (Argentina), Casa de las Américas (Cuba), Centro de las Artes de Hidalgo (México), Art Program of theWorld Bank (Estados Unidos) y J. Paul GettyMuseum (Estados Unidos), entre otras.Sus fotografías fueron expuestas en galerías de más de veinte países. Fue disertante en eventos académicos y de fotografía en Argentina, Perú, Chile, México, Ecuador, Colombia, El Salvador, Nicaragua, Brasil, España, Francia, Portugal, Canadá y Estados Unidos.Esta interesado en revisar todo tipo de fotografía, a la que mira con la perspectiva del documentalismo. En especial se interesa por el cruce entre el arte y la política.Puede ayudar con la devolución sobre el trabajo revisado. Como curador y gestor de exposiciones eventualmente puede ayudar a los y las participantes promoviendo su obra en publicaciones académicas y culturales, exposiciones y festivales tales como la Bienal Argentina de Fotografía Documental.

Curaduría de Arte Instituto Universitario Filadelfia/ESEADE. Lic. En Administración de UADE Seminarios y congresos de especialización: Asoc. Amigos del Museo Nac. De Bellas Artes, Instituto Cultural Italiano, MUNTREF, CeDIP, Centro de Documentación, Investigación y Publicaciones del Centro Cultural Recoleta, Museos de Alemania, TyPA (Teoría y práctica de las Artes) entre otros. Responsable del diseño de contenidos del Museo.

• Cambio de guión museográfico
• Idea, producción y realización de varias muestras temáticas y de artistas: Liber Fridman, Pedro Roth, Mariana Schapiro, Karina Chechick, Carlos Trilnick, Duilio Pierri y Maggie de Koenigsberg, Demetrio Urruchúa, Boris Lurie y el movimiento No Art!, Magda Frank. Colección Neuman, catálogo.
• Organizó la Cátedra Borges-Kafka de Literatura comparada con la Fundación Internacional Jorge Luis Borges, Centro Franz Kafka de Praga, Fundación y Editorial Sur, Universidad Católica Argentina y Fundación Konex.
• Workshop de Curadores en Berlín y Dresden, viajó invitada por el Ministerio de Relaciones Exteriores de la República Federal de AlemaniaComo Curadora independiente organizó muestras en espacios de arte y fundaciones, ESEADE, Standard Bank, etc. Participó en diversas mesas redondas y Seminarios.
• Jurado del Premio Barrio Joven de ARTEBA 2012.
• Curadora de la feria Kontrast Concept.
• Coautora de “Custodia del patrimonio cultural de la comunidad judía “ para el libro “Difusión y protección del patrimonio religioso en América Latina”, Cátedra Unesco de Turismo Cultural y UNTREF.
• Escritura de diversos textos curatoriales.

Es Licenciada, Profesora en Bellas Artes y Magister en Arte Latinoamericano, estudios realizados en su país, Argentina.Ha escrito sobre arte contemporáneo y también como periodista en diversos medios gráficos y on line como A-desk de Cataluña, Arte Al Día de Argentina o Wynwood: the Art Magazine de Miami. Colabora asiduamente con diversos medios periodísticos, tanto sea en su país de origen como en el exterior.Se ha especializado en curaduría, investigación de arte contemporáneo y  fue durante varios años art dealer free lance. Ha participado como asesor y art dealer en Ferias de Arte por diversos países como Argentina, Chile, Brasil, Inglaterra, Suiza, China o USA.Se ha dedicado a la gestión cultural en lo respectivo a la organización de eventos culturales y artísticos en formato micro y macro.Ha sido curador y asesor de la Galería Hardcore Art Contemporary Space durante tres años en Miami, USA.Ha sido Director de Arts Connection Foundation en Miami, USA.Es actualmente Presidente de la Biblioteca Popular “Alfonsina Storni” en Rosario, Argentina.Actualmente es la Directora del Museo Municipal de Bellas Artes "Juan B. Castagnino" y su anexo contemporáneo el MACRO – Museo de Arte Contemporáneo de Rosario, Argentina.Es miembro del Board Internacional de Cimam-Icom durante el periodo 2014-2016Está interesada en ver tanto Nuevas tendencias como fotografía documental e histórica.

• Licenciada en Museología.
• Posgrado en Gestión Cultural.
• Subdirectora Palacio San José Museo y Monumento Nacional "Justo José de Urquiza" . Secretaría de Cultura de la Nación.
• Profesora de la carrera de Museología Universidad Autónoma de Entre Ríos UADER.
• A/C Museo Histórico Nacional MHN Secretaría de Cultura de la Nación.
• Coordinadora General Museo Histórico Nacional MHN Secretaría de Cultura de la Nación.
• Coordinación Museológica Museo Nacional de Bellas Artes Secretaría de Cultura de la Nación.
• Directora Artística Museo Nacional de Bellas Artes Ministerio de Cultura de la Nación.

Licenciada en Letras y en Lenguas y Literaturas Extranjeras Modernas (inglés y alemán) en la Universidad de Nápoles “L’Orientale”, la Dra. Maria Mazza posee además un Master en Didáctica y Promoción de la Lengua Italiana a Extranjeros (Universidad Ca’ Foscari de Venecia) y un Diploma Superior en canto lírico obtenido en Conservatorio de Música de Salerno. Durante los últimos veinte años se ha desempeñado como funcionario del Ministerio de Relaciones Exteriores y Cooperación Internacional italiano, prestando servicio en calidad de responsable del área cultural en las sedes diplomáticas de Skopje, Hamburgo y Belgrado. Desde el año 2012 y hasta la fecha, la Dra. Mazza ejerce en nuestro país su cargo de Agregada Cultural de la Embajada de Italia en Argentina y Directora del Instituto Italiano de Cultura de Buenos Aires. Le interesa sobre todo la fotografía tradicional, no tanto la experimental, sin embargo no excluye de su interés otro tipo de trabajos.

Escribe en La Nación, Radar (Página/12), Infobae y Le Monde Diplomatique. Egresada de la Universidad de Buenos Aires y también de la Universidad Nacional de las Artes (UNA), realizó estudios de posgrado en Opinión Pública y Medios de Comunicación en la Facultad latinoamericana de Ciencias Sociales (Flacso).

Escribió sobre The cleaner, la muestra de Marina Abramovic en el Palacio Strozzi de Florencia (Italia), Construcciones afro-atlánticas en el Museo de Arte de San Pablo (MASP), y sobre las retrospectivas de Robert Rauschenberg en la Tate Modern, Pablo Picasso en la National Portrait Gallery, y Philippe Halsman en CaixaForum Madrid, entre muchas otras exhibiciones. Entrevistó a Marina Abramovic, ORLAN, Anish Kapoor, Christian Boltanski, Jeremy Deller, Joan Fontcuberta, Fernando Botero, Tomás Sarraceno, Julio Le Parc, León Ferrari, Luis Felipe Yuyo Noé y Marta Minujín, entre otros destacados artistas.

Entrevistó públicamente al crítico de arte Ticio Escobar en la presentación de su libro Imagen e Intemperie (Capital Intelectual), en la UNA, y al artista Pablo Reinoso en el CCK. En 2018 fue curadora de Explorando la Colección #02 Gyula Kosice, en la Colección de Arte Amalia Lacroze de Fortabat, y realizó la producción de contenidos de La marca original: arte argentino, por la Televisión Pública Argentina.

Editó publicaciones y revistas de arte. Es autora de prólogos de catálogos y de columnas y notas en la revista del Teatro Colón. Escribió Cuerpos que palpitan para el programa de sala del ballet Rodin, del coreógrafo ruso Boris Eifman, en el Teatro Colón. Escribió de arte durante una década en la revista Ñ, en la sección cultura del diario Clarín, en la revista Viva y en el Suplemento Viajes. Fue Coordinadora del Focal Point de Arte de la Universidad de Bologna.

Integró el jurado del Premio Prilidiano Pueyrredón otorgado por UNA (2016) y el del Premio UNNE (Universidad Nacional del Nordeste) para las Artes Visuales (2017), y el jurado de preselección de la Asociación Argentina de Críticos de Arte (AACA) en los premios anuales en Artes Visuales 2009, 2010, 2011.

Desarrolla su propio trabajo de autor en fotografía, es docente del área y técnico en laboratorio. Promovió la creación del espacio Fotogalería en el Museo Municipal de Bellas Artes Tandil (MUMBAT) y desde el año 2011 es el coordinador y curador del mismo. Desde el año 1999 ha expuesto su trabajo en numerosas muestras individuales y colectivas. Ha participado como jurado en diversos concursos de fotografía. Interesado en la revisión de trabajos de autor que se encuentren tanto en proceso como aquellos ya finalizados. Le interesa todo tipo de fotografía e interacción con otros medios visuales en los que el autor muestre desarrollo estético y búsqueda de sentido. A los autores que le presenten sus portfolios, podrá aportarles su mirada como autor y también desde la perspectiva de curador de un espacio dedicado a la exposición de fotografía pero que articula permanentemente con otros medios audio-visuales dentro un museo de bellas artes. No estaría interesado en la revisión de fotografía comercial, modas o social (bodas, etc.)

Arquitecto (UBA). Director Museo Nacional de Arte Decorativo.Ex director del Museo de Arquitectura y Diseño de la Sociedad Central de Arquitectos - MARQ-SCA.
Profesor Titular FADU-UBA en las carreras de Arquitectura y Diseño Industrial y en el Postgrado Gestión Estratégica de Diseño-GED. Secretario de Extensión Universitaria de la UBA y Director del Centro Cultural Ricardo Rojas entre 1990-2000.
Me interesa la fotografía que capte aspectos de la cultura urbana y la vida en la ciudad. La arquitectura y el diseño son mis otros intereses. Puedo incluir en la programación del MARQ alguna propuesta qué surja de estas revisiones.

Crítica de arte en Ñ y Clarín desde 2003, es también profesora de Estudios Curatoriales en la carrera de Curaduría de la Universidad Nacional de las Artes (UNA). Anteriormente fue profesora de Percepción Audiovisual en la carrera de Artes Audiovisuales de la UNDAV y de Teoría y Prácticas Narrativas (misma institución). Estudió fotografía con Ataúlfo Pérez Aznar en La Plata (2000). Obtuvo la beca de la Fundación Antorchas para realizar producción e investigación en torno a la fotografía y las interdisciplinas (2001). Fue investigadora invitada en la Fondation Daniel Langlois pour la cience, l´art et la techonologie (Montreal, 2004). Trabajó en el Museo Guggenheim (2000). Estudió y trabajó en República Checa (Centro Metamedia), Italia (Bienal Internacional de Arquitectura de Venecia), y Canadá (diversos centros de artistas autogestionados, Museo Canadiense de la Civilización). En 2003 ganó el Premio arteBA a jóvenes curadores. Durante años trabajó como curadora y gestora cultural para la sección cultural de la Embajada de Canadá en la Argentina. En 2010 fue coordinadora editorial en la sección cultural de la Cancillería argentina (Frankfurter Buchmesse, en Bs. As., Berlín y Frankfurt). En 2010 y 2011 coordinó el ciclo Artistas + críticos (Fundación Proa). Desde 2013 organiza el Laboratorio Experimental de crítica de arte y tecnología (Fundación Telefónica y Fundación Proa). Se especializa en temas de curaduría experimental, los estudios de la imagen (en relación a la fotografía local), la relación entre tecnología y arte, y las interdisciplinas. Está interesada en ver todo tipo de trabajo.

Nicolás Bohler nació en Francia, en la provincia de Lorena, el 26 de julio de 1981. Filósofo de formación, reside desde el año 2005 en la Argentina, donde profundizó su vínculo con la fotografía. Esencialmente autodidacta, presentó su primera muestra, Aquí el vacío se come, en la Alianza Francesa de Buenos Aires. Luego su obra viajó por el interior del país, entre otros lugares al Museo de la Patagonia, en el marco del mes de la fotografía de Bariloche, y al Museo de Bellas Artes de Corrientes "Dr. Juan R. Vidal". También expuso, en presentaciones colectivas, en el Taller de Brandsen, el Atelier Espinosa y la Bienal de San Pablo. Su nueva muestra, Ninguno me hable de penas, se acaba de inaugurar en la Alianza Francesa, y otra presentación sobre el interior correntino está prevista para fines de julio en el Museo Vidal de Corrientes.

Desde el año 2008 es Directora General del Parque de la Memoria - Monumento a las Victimas del Terrorismo de Estado, en la Ciudad de Buenos Aires, Argentina. Entre el año 2006 y 2008 fue directora de la Fundación Argentina en Paris, dependiente del Ministerio de Educación, Ciencia y Tecnología de la Argentina. Del 1999 al 2006 fue Directora del Centro Cultural Recoleta, ciudad de Buenos Aires. Desde 1995 hasta el 1997 fue Curadora General del área de Artes Visuales de la Fundación Banco Patricios, Buenos Aires. Durante el período de 1984 a 1991 fue curadora del departamento de América Latina de Producciones y Curaduría de la Bienal de la Habana en el Centro Wilfredo Lam. Curadora de los envíos latinoamericanos de tres Bienales de la Habana, y Realizadora de la producción de los catálogos de la II, III y IV Bienal de la Habana, Cuba. De 1991 a 1993 Directora de la Galería de Arte Latinoamericano, Marta Morante Gallery, New York, USA. Ejerció la docencia durante 15 años y trabajo en los últimos 20 años como curadora independiente y asesora en instituciones culturales públicas y privadas de argentina y varios países.

En su formación estética asistió tempranamente a los seminarios de Héctor Cartier. Realizó estudios de Etnología en la FF. de la Universidad de Ljubljana ( donde reside entre 1982-87 ) – Eslovenia- YU. Asiste a los seminarios del Dr. Tomaz Brejc sobre “ Historia del Arte Contemporáneo ” en la Academia Nacional de Bellas Artes de Ljubljana (1985-86). Fotógrafo, sus primeros conocimientos los realizó con Ales Gacnik en el taller de fotografía durante los estudios de etnología en Eslovenia. De regreso a la Argentina asiste y participa en talleres, cursos y seminarios de estética y técnica fotográfica con: Alejandra Niedermaier y Filiberto Mugnani, María Kusmuk y Eduardo Gil. En la Fac. de Ciencias Sociales de la UBA con Norberto Salerno, Raúl Ponce, Guillermo Mischkinis. Sus fotografías han sido publicadas en revistas, catálogos y medios de la Argentina y Eslovenia. Realiza exposiciones tanto en el país y en el exterior. Ejerce la docencia en la fotografía desde el año 1992, tanto en el ámbito institucional como privado. Realizador y coordinador (curador) de exposiciones fotográficas. No está muy interesado en la fotografía conceptual.

Gestora de Arte Contemporáneo. Docente universitaria. Curadora independiente.

En los últimos 25 años ha creado tres galerías de arte y en la actualidad dirige Arcimboldo - Arte Contemporáneo.

Creadora y directora de Feria Expotrastiendas hasta su renuncia en 2009, de FASE - Arte y Tecnología desde su creación en 2009, de C.A.L.A. Centro Argentino del Libro de Artista desde 2013 y de Área de Géneros en el Arte del Centro Cultural Borges desde 2014. Miembro de la Fundación Luz Austral desde la década del 90. Curadora argentina en Feria del Libro de Frankfurt en 2010 y en Bienal de Jerusalén ediciones 2015 y 2017. Dicta seminarios. Actúa como jurado. Publica libros en colaboración.

Director del Museo Ernesto de la Cárcova- UNA Director del grupo Babel Arte, donde se ocupa de desarrollar proyectos culturales itinerantes, y está a cargo de la organización de exposiciones, curaduría, investigación y publicación de catálogo y libros

Curadora, gestora. Directora del Festival de la Luz. Miembros de cuerpos de Jurados nacionales e internacionales Fundación Luz Austral

Gerente cultural de Fundación Klemm desde 1992. A cargo de la organización de muestras, seminarios, premio Klemm a las artes visuales, Publicación de catálogos y libros y conservación de la colección. Está interesada en el trabajo de artistas jóvenes.

Curadora, gestora, docente e investigadora. Secretaria de Cultura de San Juan. Creó el Centro Cultural Conte Grand. Fue Directora del Museo Provincial de Bellas Artes Franklin Rawson de San Juan.