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Horario de revisión: Turno Tarde

Nació en Buenos Aires en 1962.

A Cargo del Área de Fotografía del Centro Cultural Recoleta desde 1992.

Coordina las mesas redondas del Festival de la Luz.

Desde su estudio particular ha realizado avisos y campañas para agencias locales e internacionales.

Paralelamente a su profesión ha realizado un extenso trabajo personal. Parte de esos trabajos estan en colecciones como: Museo Nacional de Bellas Artes, Centro de Fotografía Contemporaneo, Centro de la Imagen, Fundación Augusto y León Ferrari, etc. Ha realizado varias muestras personales y participo en una gran cantidad de muestras colectivas.

Profesora e investigadora de Arte Argentino moderno y contemporáneo de la UBA, titular de la UMSA e investigadora invitada de la UNTREF.

Fue investigadora del Museo de Arte Moderno de Buenos Aires desde 1983 y curadora de su colección entre 1997 y 2000. Ha sido invitada a realizar exhibiciones en el Malba (2003, 2005 y 2009), el Museo Castagnino de Rosario (1995, 2005, 2008, 2011), la Fundación Klemm (2008 a 2010, 2015), el Museo Franklin Rawson de San Juan (2014), el Centro Cultural Recoleta de Buenos Aires (2008, 2014, 2016), el Museo Palacio Dionisi de Córdoba (2018), entre otras instituciones. Integra el Comité de selección de proyectos para exhibiciones del Cultural San Martín desde el 2016.

Entre sus recientes trabajos tuvo a su cargo en 2014 Humberto Rivas. Antología fotográfica 1967-2007, Centro Cultural Recoleta, y Norberto Puzzolo. Paisajes de la memoria, Museo de Bellas Artes Franklin Rawson, San Juan, presentada en 2013 en el Parque de la Memoria de Buenos Aires. En 2016 realizó la muestra Liliana Maresca. Fotoperformances, registros y homenajes, presentada en Paris Photo y en Buenos Aires y, en 2017, en la Feria Internacional ARCO de Madrid. Entonces fue invitada por la Universidad de Baleares para dar una conferencia sobre la presencia de la Argentina como país invitado en dicha feria. En 2018 y 2019 fue curadora del Premio Itaú de Artes Visuales.

Miembro de la Asociación Argentina e Internacional de Críticos de Arte (AACA-AICA). Ejerce la crítica en periódicos, revistas especializadas y radio (en la actualidad en Radio UBA), además de integrar diversos jurados de premiación a la producción artística. Es autora de numerosas publicaciones especializadas, tanto académicas como de divulgación.

Curador de la sala Abraham Vigo, del Centro Cultural de la Cooperación Floreal Gorini, Buenos Aires

Crítico de arte y curador. Codirector del libro: Arte Latinoamericano. Territorio de Utopías (1992). Autor del ensayo Todo Lino, el dolor de la creación, en Carlos Alonso – Autobiografía en imágenes, RO Ediciones, 2003; The Wound and the Knife, para Love romance, de Dolores Zorreguieta, Cobra Museum, Amstelveen, 2005; Enrique Policastro, una aproximación a su obra, Ediciones Alon, 2008; Eduardo Mac Entyre, Museo de Bellas Artes de Salta, 2015. Curador, entre otras, de: Arte y Política en los ‘60, Palais de Glace, 2002, premio de la Asociación de Críticos de la Argentina a la Mejor Muestra Colectiva del Año y al Mejor Trabajo de Investigación; Hay que comer, de Carlos Alonso, Instituto Valenciano de Arte Moderno (IVAM), Valencia, 2005; Franco Venturi-Homenaje. Primer artista detenido desaparecido, CCR, 2006. Director editorial de: Alonso ilustrador, Fundación Alon, 2007; El Grupo Espartaco, Fundación Alon, 2016. Secretario general de la Asociación Argentina de Críticos de Arte (2007/2015). Curador del Premio de Pintura del BCRA (2010/2014). Curador de la sala Abraham Vigo, del Centro Cultural de la Cooperación Floreal Gorini, Buenos Aires.

En el campo de la gestión cultural y actividad curatorial, ha trabajado desde 2014 al 2018 como productor de los Encuentros Abiertos - Festival de la luz.

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Horario de revisión: Turno Mañana

A cargo de la galería de Arte Buenos Aires Sur desde Enero de 2008. Dirigió la artística del Parque de la Ciudad en 2007. Interés en trabajos artísticos. No fotografía comercial.
Puedo apoyar la obra a traves de la Galería Buenos Aires Sur.

Andrés Duprat es arquitecto, curador de arte y escritor cinematográfico.Director del Museo Nacional de Bellas Artes de Argentina (desde diciembre de 2005).Director de Artes Visuales del Ministerio de Cultura de la Argentina (2005 a 2015).Director del Centro de Arte Contemporáneo Espacio Fundación Telefónica en la ciudad de Buenos Aires (2002 al 2004).Director del Museo de Arte Contemporáneo de Bahía Blanca (1995 al 2002).Director del Museo de Bellas Artes de Bahía Blanca (1991 al 2002).Como curador de arte realizó más de un centenar de exposiciones en museos y centros de arte de Argentina y de Francia, Estados Unidos, México, Cuba, Chile, Rusia y Egipto, entre otros.Curador del envío argentino a la Bienal Internacional de Arte de Venecia (2017).Ha escrito los guiones de los largometrajes “El ciudadano ilustre”,“El hombre de al lado”, “Querida voy a comprar cigarrillos y vuelvo”, “El artista”, “Living Stars” y “Todo sobre el asado” dirigidos por Mariano Cohn y Gastón Duprat con los que ha obtenido reconocimiento internacional.

Ha fundado la primera fotogalería especializada del País, “OMEGA” en 1980, ámbito desde el cual ha desarrollado una ininterrumpida e intensa actividad de difusión fotográfica. Dicha actividad se ha canalizado tanto a través de la docencia, que ejerce desde 1981, como así también, en charlas y conferencias en distintos puntos del país y del extranjero. Fue miembro fundador y editor de la revista latinoamericana Sueño de la Razón

Dictó cursos en la Universidad de La Plata. Desde 1980 organiza y edita muestras fotográficas, individuales y colectivas, en la Fotogalería OMEGA y en diferentes ciudades del país y del extranjero. En torno a su labor de difusión ha sido miembro de varios comités de editores de muestras fotográficas. Fue cofundador junto con otros fotógrafos del NAF, Núcleo de Autores Fotográficos. En 1991, creó El CENTRO DE FOTOGRAFIA CONTEMPORANEA -CFC- , a partir de la existente Fotogalería OMEGA. El mismo consiste en salas de exposiciones, colecciones itinerantes, biblioteca especializada, colecciones de placas de vidrio y cámaras antiguas, entre otras cosas. En el CFC creó un banco de datos de La Fotografía Latinoamericana. En 1996 creó y dirigió la Fotogalería del Pasaje Dardo Rocha en 7 y 49 de la ciudad de La Plata. Su obra personal ha sido expuesta desde 1979 en Argentina y en el exterior.

Sus curaciones más recientes han sido la muestra Sara Facio - Perón, expuesta durante 6 meses en el MALBA en 2018 y de marzo a julio 2019 en el Museo Palacio Dionisi, córdoba. Recientemente ha curado la muestra de Jorge Aguirre.

Secretaria General de Cultura y Educación. Dirección de Patrimonio Cultural. Miembro del equipo fundador del Museo de Arte Contemporáneo Latinoamericano MACLA de la Municipalidad de La Plata.Profesora y Licenciada en Artes Plásticas.Miembro del equipo de Investigación en didáctica y educación, diseño de exposiciones y curaduría. Becada por el Ministerio de Cultura del Gobierno de España.Becada arte BA, la Universidad Torcuato di Tella y el CCEBA por la participación en la conferencias sobre coleccionismo “Panorama del arte contemporáneo latinoamericano” Actualmente, dirige el Museo Municipal de Arte de la Ciudad La Plata.Me interesa la fotografía vinculada a otras disciplinas artísticas,cine y experiencias digitales.

Caroline Coll es directora cultural de la Alianza francesa de Buenos Aires y encargada de coordinación cultural para la red de la Alianza francesa en Argentina.Después de una doble carera en filosofía (Paris-Sorbonne) y en historia del arte (Ecole du Louvre), obtuvo un diploma superior en gestión y desarrollo de proyectos culturales (Sciencia Politica – Grenoble).Curadora en jefe del patrimonio, Caroline Coll trabajo en la provincia parisina como directora de centre contemporáneo, presidente de la red de arte contemporáneo Paris –Ile-de-France y directora de cultura de las ciudades de Saint-Ouen y La Courneuve.Llego a su puesto en Buenos Aires en septiembre 2016.Interesada en fotografías artísticas / practicas de arte contemporáneo o producciones documentales. Puedo apoyar los fotógrafos incorporándolos a la programación de las Alianzas francesas en Buenos Aires y en la red de la AF en Argentina. También puedo ayudar, facilitando contactos en Francia.

Profesor Titular de la materia Diseño Audiovisual de la carrera Diseño de Imagen y Sonido - FADU/UBA. Profesor Titular de la materia Medios Expresivos de la carrera Diseño Gráfico - FADU/UBA. Creador de la orientación Medios de Comunicación - Escuela ORT. Profesor invitado de la Escuela Internacional de Cine y TV - EICTV – CubaExDirector de la carrera Diseño de Imagen y Sonido - FADU/UBA.

Estoy interesado en propuestas de muestras fotográficas relacionadas con los temas que atraviesan nuestro centro cultural: memoria, derechos humanos en un sentido amplio, educación como herramienta de promoción de derechos, realidades de un mundo cambiante, identidad de las personas y los pueblos.

Eduardo Gil es artísta visual, fotógrafo, curador y docente.Su obra integra colecciones como las del MALBA, MAMBA y MNBA de Buenos Aires. Museo Nacional de Arte Reina Sofia de Madrid, The Brooklyn Museum de Nueva York, MFAH Museum of Fine Arts de Houston, Casa de las Américas de La Habana, Hasselblad Center de Suecia, I.C.P. International Center for Photography de Nueva York, entre otros.Desarrolla una intensa actividad docente. En 1983 crea los T.E.F. Talleres de Estética Fotográfica, proponiendo una alternativa docente inédita hasta entonces en el país, por la cual recibe el Premio a la Trayectoria Docente otorgado por las Asociaciónes Argentina e Internacional de Críticos de Arte.Curador independiente, responsable de decenas de muestras en la Argentina y en el exterior. Dirigió durante cuatro años el FotoEspacio (Galeria Fotográfica Permanente del Centro Cultural Recoleta) y la Fotogaleria Permanente del Museo de Artes Plásticas de Chivilcoy de la que fue su creador (1988-2008).

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Horario de revisión: Turno Tarde

Nace, vive y trabaja en Buenos Aires. Es abogada y fue docente en la Universidad de Buenos Aires.

Desde 1984 se dedica a la fotografía. Es fotógrafa, curadora, editora, docente y se dedica a la gestión cultural en el área de la fotografía.

Como fotógrafa participó en numerosas muestras colectivas y, en forma individual expuso en el Museo de Arte Moderno de Buenos Aires (MAMBA), en el Centro Cultural Recoleta, Salas Nacionales de Exposición (Palais de Glace), Museo Sívori, Centro Cultural San Martín. En el interior del país expuso en 21 ciudades; y en el exterior en Brasil, Bélgica, Corea, Chile, EEUU, España, Francia, Italia, Portugal y Uruguay, entre otros.

Obras suyas se encuentran en la colección permanente del Museo Nacional de Bellas Artes de Buenos Aires (MNBA), en el Museo de Bellas Artes de Houston, en la Biblioteca Nacional de París, en el Museo de la Fotografía de Charleroi, Bélgica, en la Municipalidad de la Ciudad de Buenos Aires, en el MAC Salta, en la colección del Museo de Bellas Artes de Río Gallegos, en el Museo de Artes Plásticas de Olavarría, y en colecciones particulares en EEUU, Europa y Latinoamérica.

Como docente, funda en 1987, la Escuela Argentina de Fotografía, la que dirige en la actualidad, convirtiéndola en el primer centro de la enseñanza y difusión de la fotografía en Argentina. Tuvo sucursales en Pilar, Córdoba, Mendoza, Salta y Ushuaia.

En 1989 crea, organiza y dirige los Encuentros Abiertos de Fotografía, festival internacional que se viene realizando ininterrumpidamente hasta la actualidad.
En 1998 funda junto a otros directores de festivales el FOL- Festival of Light, colaboración internacional de 22 festivales de 16 países de 3 continentes. Fue coordinadora de FOL desde 2006 a 2014, ayudando a darle, de esta manera, una visibilidad mayor a la fotografía argentina en el mundo.
En 1999 se crea la Fundación Luz Austral, la cual preside, con el objeto de promover e instalar la Fotografía en Argentina.

Ha participado de Encuentros y Festivales de Fotografía nacionales e internacionales como autora, curadora, revisora de portfolios o presentando proyecciones y conferencias.
Ha sido y es curadora en diversas instituciones nacionales, como Centro Cultural San Martín, Alianza Francesa, CFI, Centro Cultural Recoleta, Museo Sívori, Marq, entre muchos otros.
Fue asesora de la Secretaria de Cultura de la Ciudad de Buenos Aires, y de la Dirección de Cultura de la Cancillería Argentina.

Es consultada por la Photographic Resource Center of Boston University, por la Guggenheim Award, por la Hasselblad Foundation, por el Foam Museum de Holanda y por otras instituciones internacionales en su carácter de experta en fotografía.

Formó parte del Comité Asesor Internacional del Mois de la Photo de Paris.

Es invitada como jurado de fotografía de distintos concursos nacionales e internacionales y como revisora de portfolios a los principales eventos del mundo.

Continúa trabajando.

Productor, Curador y Gestor Cultural. Especializado en Artes Visuales. Desde 1993, ha creado y desarrollado programas vinculados a Arte y Memoria. Ha realizado la curaduría y producción de cientos de muestras individuales y colectivas de artistas argentinos, y de muestras internacionales en nuestro país. Como curador, fue invitado a realizar muestras temáticas en Londres, Madrid, Frankfurt y Berlín. Desde el 2004, dirige el Espacio de Arte AMIA

Es fotógrafo. Estudió fotografía con Pedro Otero. Cine en el Instituto de Arte Cinematográfico de Avellaneda, luego con el cineasta Gerardo Vallejo y Fernando "Pino" Solanas" .Televisión con María Herminia Avellaneda. Laboratorio Fotográfico con Omar Conde. Distintos Talleres Fotográficos  AGFA Photo en el MALBA. Universidad Nacional de Quilmes (UNQ): actualizaciones para docentes en fotografía. Unión de Trabajadores de Prensa BsAs ( UTPBA) imagen con Gustavo Alemany. Instituto Universitario Nacional de Arte (IUNA) relato fotográfico con Julieta Steimberg. Fotografía Estenopéica con Daniel Tubío. Fotografía Antigua con Abel Alexander. Realizó muestras fotográficas, documentales, libros,  recibió reconocimientos , fue jurado, es docente de talleres de fotografía.Abrió la FotoGalería en la Casa Municipal de la Cultura y es curador de las muestras. Actualmente es el Coordinador de Fotografía del Municipio de Alte Brown y miembro del Instituto de Estudio Históricos de Alte Brown.

Artista Visual y Gestor Cultural, coordinador de programación / curador de las Salas Federales del Consejo Federal de Inversiones.Nos interesa ver portfolios de artistas de las provincias esencialmente, ya que esta instancia nos permitirá ampliar nuestra red federal, para futuras convocatorias a exponer en las Salas Federales del CFI.Apuntamos a la fotografía artística, no comercial o publicitaria. Nos interesa que de algún modo refleje rasgos de identidad sin caer en el lugar común.Realiza la revisión junto a Pedro Roth

Editor, gestor cultural

Realiza la carrera de fotografía en la Escuela Municipal de Arte Fotográfico de Avellaneda y participa 8 años en los Talleres de Estética Fotográfica de Eduardo Gil.
En el año 2000 crea junto a Dario Lanis la Colección Fotógrafos Argentinos, con el sello Dilan Editores.
En 2000 publica su libro Muertes menores y participa, entre otros, de los libros Urban Photography in Argentina (Nine Artist of the Post-Dictatorship Era), de David William Foster, EE.UU (2002) y Pulsions Urbaines, L’Amerique Latine en movement, Toluca Editions, Paris, Francia, 2017.
En 2015 organiza junto a Adriana Lestido y Juan Travnik la exposición Aquí nos vemos. Fotografía de América Latina, 2000-2015 en el CCK.

En 1995 recibe el Premio Casa de las Américas en La Habana, Cuba; en 2005 el Primer premio La Mirada Justa organizado por el British Council y la Asociación por los Derechos Civiles, en 2013 el Primer Premio Adquisición y en 2015 el Gran Premio Adquisición en el Salón Nacional de Fotografía, Ministerio de Cultura de la Nación.

Formado en la Escuela Nacional de Bellas Artes Prilidiano Pueyrredon, actual UNA (Universidad Nacional de Artes).Desde fines de 2012 ocupa el cargo de Director Artístico, organizando y produciendo las exhibiciones temporarias.Esta interesado en ver cualquier tipo de fotografía artística, excepto trabajos comerciales.Puede ayudar recomendando su trabajo y teniéndolo en cuenta para muestras futuras.

Directora del MUMBAT- Museo de Bellas Artes de Tandil. Gestora y curadora.
Directora artística de la Galería Artemio.

Gestor cultural con experiencia en el ámbito de instituciones gubernamentales, no gubernamentales y desarrollos en red desde el año 2001, con especial énfasis en programas culturales para la transformación social.Como artista, ha desarrollado experiencias en fotografía, literatura y música.Coordinador del Festival de la Luz en JujuyEsta interesado en obras de todo tipo, excepto comerciales o de publicidad. En particular de pequeño formato.

Integra el equipo del departamento de Artes Visuales de la Facultad de Arquitectura de La Plata.Es profesor titular de diseño de la Escuela Superior Ernesto de la Cárcova y docente en el Instituto Superior de diseño.Busco la mirada sensible hacia el otro y la construcción de una imagen donde el encuadre sea el más adecuado para decir todo aquello que ha recortado.

Juan Travnik es fotógrafo, curador y docente. De 1998 a 2015 dirige la FotoGalería del Teatro San Martín. Es Miembro de Número de la Academia Nacional de Bellas Artes. Tiene una larga trayectoria docente y es Director del Area de Fotografía del Instituto de Artes Mauricio Kagel de la Universidad Nacional de San Martín.

Julia Romano (Santa Fe, 1978) es Profesora Superior en Artes Plásticas-Grabado y Licenciada en Grabado de la UNC.Desde 2002 desarrolla su trabajo -paralelamente a su actividad artística-, en el Museo Provincial de Bellas Artes Emilio Caraffa de la ciudad de Córdoba. Desde 2013 ejerce el cargo de Jefe de división Artístico –técnico.Es la encargada de coordinar las áreas de investigación, producción, diseño, difusión, educación y montaje para el desarrollo de las exposiciones temporales que se exhiben en las 9 salas que posee la institución.Ha trabajado en el armado de muestras de reconocidos artistas plásticos como Liliana Porter, Antonio Seguí, Augusto y León Ferrari, López Armentía, Martín Blaszko, Pat Andrea, Carlos Alonso, Manuel Reyna y fotógrafos como Marcos López, Res, Nicola Contantino, Carolina Magnin, Hugo Aveta, Adriana Bustos, Andrés Wertheim, Adriana Lestido, Agustina Triquell, Susana Pérez, Sol Santarsiero, Rodrigo Fierro, Gerardo Repetto, Dolores Cáceres, Alejandro Chaskielberg, entre muchos otros. También ha trabajado junto a importantes instituciones del país como el Museo Nacional de Bellas Artes, el Malba, el Museo de Arte Moderno, Museo Macro de Rosario, Salón Nacional, Fundación Itaú, Fundación Andreani, Festival de la Luz, ArteBA, Instituto Goethe, Instituto Italiano, Patio Olmos, etc.Es la asistente general de las 5 ediciones bienales del Premio AAMEC de Fotografía Contemporánea Argentina.Su producción plástica se basa principalmente en la construcción de imágenes digitales a partir de fotografías.Ha participado en múltiples exposiciones individuales y colectivas en el país y el exterior. Su obra forma parte de numerosas colecciones públicas y privadas de Argentina y el extranjero.No estoy interesada en trabajos comerciales y de publicidad. Todo lo demás deseo revisar. Especial interés en proyectos de artistas del interior del país.Ofrecer la posibilidad de incluir el proyecto en el cronograma de muestras del Museo Caraffa.

Fotodocumentalista, periodista, docente-investigador universitario y activista.Es director de la Bienal Argentina de Fotografía Documental y de la Agencia Infoto; y miembro del Council del Instituto Hemisférico de Performance y Política de New York University.Su obra forma parte de colecciones del Museo Nacional de Bellas Artes (Argentina), Casa Nacional del Bicentenario (Argentina), Casa de las Américas (Cuba), Centro de las Artes de Hidalgo (México), Art Program of theWorld Bank (Estados Unidos) y J. Paul GettyMuseum (Estados Unidos), entre otras.Sus fotografías fueron expuestas en galerías de más de veinte países. Fue disertante en eventos académicos y de fotografía en Argentina, Perú, Chile, México, Ecuador, Colombia, El Salvador, Nicaragua, Brasil, España, Francia, Portugal, Canadá y Estados Unidos.Esta interesado en revisar todo tipo de fotografía, a la que mira con la perspectiva del documentalismo. En especial se interesa por el cruce entre el arte y la política.Puede ayudar con la devolución sobre el trabajo revisado. Como curador y gestor de exposiciones eventualmente puede ayudar a los y las participantes promoviendo su obra en publicaciones académicas y culturales, exposiciones y festivales tales como la Bienal Argentina de Fotografía Documental.

Es Licenciada en Ciencias Sociales, de la Universidad Nacional de Quilmes. Se formó en la Facultad de Artes de la Universidad Nacional de Córdoba y en la Escuela Nacional de Bellas Artes Prilidiano Pueyrredón.Colaboró en proyectos de artistas visuales como AnankeAsseff, Gabriel Orge, y de ArteBA, el Festival “El Ojo Salvaje” (Paraguay) y el Festival de la Luz.En la actualidad, se desempeña como investigadora en el Área de Investigación y Archivo del Museo de Artes Plásticas Eduardo Sívori. A través Mecenazgo , impulsa las muestras de fotografía en el Museo.Actualmente, cursa la Diplomatura en Investigación y Conservación de Fotografía Documental en la Facultad de Filosofía y Letras de la UBA.

Museólogo, actualmente prepara su tesis de Maestría en Historia del Arte Argentino y Latinoamericano para la Universidad de San Martín (UNSAM).Desde 2012 se desempeña como Curador General de Artes Visuales en El Cultural San Martín. Participó en proyectos de curaduría y coordinación de muestras y eventos para el Ministerio de Cultura de la Ciudad de Buenos Aires (Tándem Ámsterdam-Buenos Aires 2013-2014, Muestra Homenaje a Quino en el Museo del Humor (junio 2014), muestra 11x22: once años de la Revista Barcelona (diciembre 2014-marzo 2015), Cuatro mil verdades, muestra homenaje a Tomás Eloy Martínez (abril-julio 2015), exposición sobre la Obra de remodelación y puesta en valor del Teatro San Martín y reapertura de la sala Martín Coronado (mayo 2015-enero 2016)Se desempeña como curador independiente en proyectos de arte contemporáneo y exhibiciones temáticas (Espacio de arte Fundación Osde (noviembre 2014-febrero 2015), 39ª Feria del Libro de Buenos Aires (abril 2013), La Sin Futuro, (diciembre 2013).Co-fundador y director de SAUNA revista de arte desde su creación en 2010 hasta la actualidad.Interesado en prácticas artísticas a través de la imagen. La fotografía como lenguaje del arte contemporáneo. También le interesa la fotografía como arte contemporáneo pero incursionando en otras áreas de la creación como el cine, la moda y el registro documental.Puede ayudar a los fotógrafos sugiriéndoles convocatorias o concursos en los cuales presentar su producción.Puede orientar a los fotógrafos a pensar su producción dentro del contexto artístico y de la escena local contemporánea, y a definir sus propias búsquedas estéticas y discursivas.

Escribe en La Nación, Radar (Página/12), Infobae y Le Monde Diplomatique. Egresada de la Universidad de Buenos Aires y también de la Universidad Nacional de las Artes (UNA), realizó estudios de posgrado en Opinión Pública y Medios de Comunicación en la Facultad latinoamericana de Ciencias Sociales (Flacso).

Escribió sobre The cleaner, la muestra de Marina Abramovic en el Palacio Strozzi de Florencia (Italia), Construcciones afro-atlánticas en el Museo de Arte de San Pablo (MASP), y sobre las retrospectivas de Robert Rauschenberg en la Tate Modern, Pablo Picasso en la National Portrait Gallery, y Philippe Halsman en CaixaForum Madrid, entre muchas otras exhibiciones. Entrevistó a Marina Abramovic, ORLAN, Anish Kapoor, Christian Boltanski, Jeremy Deller, Joan Fontcuberta, Fernando Botero, Tomás Sarraceno, Julio Le Parc, León Ferrari, Luis Felipe Yuyo Noé y Marta Minujín, entre otros destacados artistas.

Entrevistó públicamente al crítico de arte Ticio Escobar en la presentación de su libro Imagen e Intemperie (Capital Intelectual), en la UNA, y al artista Pablo Reinoso en el CCK. En 2018 fue curadora de Explorando la Colección #02 Gyula Kosice, en la Colección de Arte Amalia Lacroze de Fortabat, y realizó la producción de contenidos de La marca original: arte argentino, por la Televisión Pública Argentina.

Editó publicaciones y revistas de arte. Es autora de prólogos de catálogos y de columnas y notas en la revista del Teatro Colón. Escribió Cuerpos que palpitan para el programa de sala del ballet Rodin, del coreógrafo ruso Boris Eifman, en el Teatro Colón. Escribió de arte durante una década en la revista Ñ, en la sección cultura del diario Clarín, en la revista Viva y en el Suplemento Viajes. Fue Coordinadora del Focal Point de Arte de la Universidad de Bologna.

Integró el jurado del Premio Prilidiano Pueyrredón otorgado por UNA (2016) y el del Premio UNNE (Universidad Nacional del Nordeste) para las Artes Visuales (2017), y el jurado de preselección de la Asociación Argentina de Críticos de Arte (AACA) en los premios anuales en Artes Visuales 2009, 2010, 2011.

Arquitecto (UBA). Director Museo Nacional de Arte Decorativo.Ex director del Museo de Arquitectura y Diseño de la Sociedad Central de Arquitectos - MARQ-SCA.
Profesor Titular FADU-UBA en las carreras de Arquitectura y Diseño Industrial y en el Postgrado Gestión Estratégica de Diseño-GED. Secretario de Extensión Universitaria de la UBA y Director del Centro Cultural Ricardo Rojas entre 1990-2000.
Me interesa la fotografía que capte aspectos de la cultura urbana y la vida en la ciudad. La arquitectura y el diseño son mis otros intereses. Puedo incluir en la programación del MARQ alguna propuesta qué surja de estas revisiones.

Micaela Saconi. Estudió Ciencias de la Comunicación en la Universidad de Buenos Aires. Desde hace más de veinte años trabaja en distintas áreas de la Cultura y la Comunicación; en organismos de gobierno municipales, provinciales y nacionales , asi como en instituciones públicas y privadas. Ha participado en la organización y coordinación de exposiciones, festivales, congresos, seminarios, así como en la programación o generación de contenidos artísticos.Desde abril de 2016 es la Directora General del Museo de Arte Contemporáneo de la Provincia de Buenos Aires (Museo MAR). Anteriormente realizó la coordinación general del montaje de la muestra FAN de Nora Lezano, así como se desempeño en la organización de diferente Festivales Artísticos ( “Vicente López en Escena” ediciones 2015 y 2016, "Festival Ciudanza" ediciones 2012 a 2015), Biophilia de Bjork en Argentina 2012, BAFICI, FIBA, Buenos Aires Jazz, Tango BA y Buenos Aires No Duerme, entre otros).

Directora de Artes Visuales. Subsecretaría de Cultura. Municipio de Tigre.Directora de la Casa de las Culturas - Villa Carmen.En Casa de las Artes Tacuarí es Vicepresidente de la Comisión Directiva; Co-directora de la institución en materia de evaluación de proyectos culturales y evaluación de proyectos para muestras artísticas; armado de ciclos de cine; espectáculos teatrales y musicales; Es quien establece relaciones con diferentes instituciones por medio de proyectos culturales y búsqueda de financiamiento.Me gustaria ver fotografía contemporánea. Prácticas artísticas a través de la imagen. Fotografìa experimental. No fotoperiodismo, publicidad ni documental.Puedo ayudar generando muestras tanto en instituciones públicas como privadas en todo el municipio de Tigre (con excepción del Museo de Arte de Tigre).Revisa junto a Daniel Fariña

Nace en 1977, en la ciudad de Córdoba, República Argentina. Artista Visual.Desde el año 1998 comienza su labor artística y de gestión cultural vinculada a las artes visuales. Creó el centro cultural Paseo del Angel, trabajó desde el año 2008 hasta el 2015 en el Museo de Bellas Artes Evita – Palacio Ferreyra en el área de Educación y en el Área de Producción desde el 2011 hasta el 2015. Actualmente es Directora del Museo Provincial Palacio Dionisi, espacio destinado a la fotografía.

Arquitecta, gestora de proyectos culturales, planificación y desarrollo en el área pública desde hace quince años Coordinadora Institucional del MNBA Neuquén. Coordino las muestras de Edgardo Giménez, Carola Zech, Jack Bedel, Alejandro Montes de Oca, Alfredo Prior, Marina Papadopoulos, Nicola Costantino y muestra del Bicentenario, entre otras.Asesora de la Secretaria de Cultura Municipalidad de Neuquén. Colaboro en la redacción de reglamentos y concursos. Asesoro sobre obras de recuperación, renovación, rehabilitación y re-funcionalización de los edificios a cargo de la Secretaria de Cultura.Fue secretaria de la comisión de Patrimonio en la Municipalidad de Neuquén.Ejerce como arquitecta en la Ciudad de Neuquén.Realizo seminarios sobre Proyectos culturales y su viabilidad financiera.Seminarios de Historia y crítica de la arquitectura y seminarios de Conservación, Preservación y reciclaje del Patrimonio.Le interesa la fotografía urbana en la que convive la arquitectura que llena los espacios de líneas y geometrías con la gente que habita esa arquitectura dejando sus huellasPuede apoyar la obra de los fotógrafos que revise dando a conocer su obra en el MNBA Neuquén, en las salas del Circuito expositivo o en sus extensiones.

Artista Visual, Asesor de Artes Visuales / curador del Programa de Cultura del Consejo Federal de Inversiones.Nos interesa ver portfolios de artistas de las provincias esencialmente, ya que esta instancia nos permitirá ampliar nuestra red federal, para futuras convocatorias a exponer en las Salas Federales del CFI.Apuntamos a la fotografía artística, no comercial o publicitaria. Nos interesa que de algún modo refleje rasgos de identidad sin caer en el lugar común.Realiza la revisión junto a Facundo Maldonado

Gestora de Arte Contemporáneo. Docente universitaria. Curadora independiente.

En los últimos 25 años ha creado tres galerías de arte y en la actualidad dirige Arcimboldo - Arte Contemporáneo.

Creadora y directora de Feria Expotrastiendas hasta su renuncia en 2009, de FASE - Arte y Tecnología desde su creación en 2009, de C.A.L.A. Centro Argentino del Libro de Artista desde 2013 y de Área de Géneros en el Arte del Centro Cultural Borges desde 2014. Miembro de la Fundación Luz Austral desde la década del 90. Curadora argentina en Feria del Libro de Frankfurt en 2010 y en Bienal de Jerusalén ediciones 2015 y 2017. Dicta seminarios. Actúa como jurado. Publica libros en colaboración.

Director del Museo Ernesto de la Cárcova- UNA Director del grupo Babel Arte, donde se ocupa de desarrollar proyectos culturales itinerantes, y está a cargo de la organización de exposiciones, curaduría, investigación y publicación de catálogo y libros

Curadora, gestora. Directora del Festival de la Luz. Miembros de cuerpos de Jurados nacionales e internacionales Fundación Luz Austral

Victor Winer es dramaturgo. Recibió el Premio Casa de las Americas; Freno de mano, Premio de la Universidad de Nueva York, Premio Osvaldo Soriano del Instituto Nacional de Teatro, mención en el Segundo Concurso Nacional de Dramaturgia organizado por el Instituto Nacional de Teatro; Premio Florencio Sánchezde la Casa del Teatro; Premio Trinidad Guevara al Mejor Autor del Ministerio de Cultura de Buenos Aires.Prefiere fotografías que no respondan a un disparador rígido: propuestas publicitarias , trabajos científicos, etc. Toda aquella imagen que me deje ver el alma del fotógrafo será bienvenida.Trabajó en una Pyme donde tenemos espacio para muestras fotográficas, donde ya se realizaron exposiciones.

Curadora, gestora, docente e investigadora. Secretaria de Cultura de San Juan. Creó el Centro Cultural Conte Grand. Fue Directora del Museo Provincial de Bellas Artes Franklin Rawson de San Juan.